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帶領孩子進入音樂世界

日本雅馬哈公司有一句很有名的廣告詞:“學音樂的孩子不學壞”。學習音樂的好處多多,比如開發右腦,促進聽覺和視覺的發展,培養自信心,增強克服困難的能力,培養耐心。最近幾十年來,家長熱衷于送孩子學習音樂,這當然是好事。在此之前,家長也應該做足功課,切不可盲目跟風。以下將詳細介紹有關兒童學習音樂的幾個方面,為您充充電,為您的孩子加加油。

也許您并不是要強迫孩子成為音樂家,只是想在他們的童年留下音樂的記號,在他們認識世界的路上加一個音樂的選擇。而面對琳瑯滿目的兒童音樂班,又該如何選擇呢?

最佳學習時機

學習小提琴的時間應比鋼琴更遲。
學習小提琴的時間應比鋼琴更遲。

學習樂器并不是越早越好,必須配合孩子的肌肉發育情況。柴可夫斯基鋼琴比賽的調查顯示,60%-70% 鋼琴大賽獲獎者的初次學琴年齡在 6 - 8 歲。而絃樂器(如小提琴)比鍵盤樂器(如鋼琴)更難掌握,所以學習小提琴的時間應比鋼琴更遲。

相比于學習樂器,音樂的啓蒙訓練則應該儘早開始。例如2-3歲的時候可以用聽音樂及欣賞音樂,模擬歌唱,或者打出相應的節拍等等簡單又有趣的活動對孩子進行引導。有研究顯示,3-8歲的兒童學習音樂的速度要遠遠高於8歲以上兒童。

教學模式

孩子們還會組成小組以模仿樂隊進行創作,提高孩子的團隊合作意識。
孩子們還會組成小組以模仿樂隊進行創作,提高孩子的團隊合作意識。

目前比較流行的兒童音樂教學模式是由德國作曲家卡爾奧福 (Carl Orff) 提出的奧福音樂教育。與傳統的一人一琴式教育模式不同,奧福教育採用從律動到旋律,再到即興創作的方法,透過廣闊的活動空間和靈活多樣的互動來激發孩子的音樂潛能。

所謂的律動,就是讓孩子嘗試將身體的動作與音樂結合起來,配合著音樂通過身體來表達感受。而在旋律階段,可以對兒童進行吟唱式的對話,繼而過渡到接觸樂器以及學習音符。而透過即興創作活動,可以協助孩子們大大提升自信心和創造力。除了個人的創作外,孩子們還會組成小組以模仿樂隊進行創作,提高孩子的團隊合作意識。

這種嶄新的教學模式旨在培養兒童“律動,舞蹈與說話”的綜合能力,鼓勵兒童親自參與音樂活動。同時,也提供孩子們可以盡情嘗試創作的機會,孩子們不會局限聽老師的說教。目前,奧福音樂教育模式在香港已經非常流行,坊間有不少兒童音樂學校以奧福音樂教育模式推行兒童音樂課程。這些課程適用於不同年齡的孩子,即使孩子年齡還小,也是可以參與其中的。

後續工作

不要以為送孩子去了音樂班就算大功告成。其實後續還有很多工作要留意。

    導師對于孩子的學習非常重要。
    導師對于孩子的學習非常重要。
  • 選擇一個好導師

    導師對于孩子的學習非常重要,所以要謹慎的為孩子選好音樂啓蒙導師,從而能夠啓發到孩子的興趣。每次參加完音樂班之後,家長可以問問孩子有什麼收穫,加強對導師和孩子學習情況的了解。。

  • 設定學習時間表

    在孩子年齡較輕的時候練習時間不宜過長,以半個小時左右為好,來培養孩子的耐心。到了學習樂器的階段,便要督促(不是強迫)孩子進行練習。

  • 慎選課程種類

    坊間有一些課程以考級為目的,孩子在考試的壓力下進步會較快;另外一些課程則不注重考級,而是以陶冶情操,培養興趣為主,比如前面介紹的奧福音樂教育模式。家長應根據孩子對音樂的感覺,和興趣去挑選課程。

今天,讓孩子參加兒童音樂班已十分普遍,音樂學校的課程也開辦了各種各樣的兒童音樂課程,作為家長必須有所準備。培養孩子的音樂興趣並不在一朝一夕,還需要長期堅持。CourseYou精選了一些坊間的兒童課程,希望能幫助各位家長們順利帶領孩子進入音樂世界。

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